Alberi con linee-volume

November 12, 2014, 1:21 am

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Con il semplice accostamento di linee parallele riusciamo a dare la sensazione della tridimensionalità. Abbiamo fatto questo esercizio nelle classi di grado 6°, per esercitare la nostra mano nel disegnare linee parallele, e per dimostrare che possiamo rendere il senso della tridimensionalità in un disegno semplicemente usando le linee. Dopo aver disegnato un semplice albero a matita, gli alunni hanno tracciato linee parallele con 4 colori in sequenza ripetuta, concentrandosi sull’andamento delle linee che dovevano essere rette sullo sfondo del disegno, e curve sulle parti che costituivano l’albero.

 

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Paesaggi fatti di linee

November 25, 2014, 4:15 am

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Un paesaggio costruito solo con linee, curve, rette, oblique. ondulate o attorcigliate… Ecco l’esperimento fatto in una classe Prima per verificare il potere costruttivo ed evocativo delle linee, che sono in grado, con il loro andamento, di farci intuire cieli, mari, campi, onde e montagne. Il paesaggio di una fotografia è stato disegnato solo con le linee, a pennarelli colorati su carta da lucido, interpretando liberamente l’immagine ma rispettando le forme principali e le zone di colore.

Texture T-shirt

December 30, 2014, 6:54 am

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Abbiamo inventato tante texture grafiche per decorare una piccola T-shirt! Ecco le personalissime magliette realizzate dagli studenti delle classi prime, esposte come in un coloratissimo shop! I disegni sono realizzati con pennarelli colorati e dallo stesso foglio di carta da disegno è stato ritagliato l’attaccapanni, incollato poi dietro al colletto della maglietta per poterla appendere.

Animali Zentangle

February 4, 2015, 7:18 am

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In una terza abbiamo parlato degli scarabocchi e di come possono aiutare a rilassarci, se fatti senza doversi preoccupare di rappresentare qualcosa, e liberando la mente e la mano in un’espressività senza vincoli. Questa lezione è ispirata ad un interessante articolo del sito Didatticarte dedicato agli Zentangle.

Abbiamo usato delle sagome di animali che potete trovare qui e le abbiamo decorate liberamente, ascoltando musica tranquilla in un clima disteso (ed ammetto, non così usuale a scuola!).

  

           

Un post per te: Le nostre sagome a zentangle

February 14, 2015, 5:44 am

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Per la nuova rubrica “un post per te”, ecco la straordinaria idea di Fabiana Collotto, insegnante di Arte e Immagine alla Scuola Secondaria di Primo Grado dell’I.C. Querini di Mestre (Venezia). Come mi ha raccontato nelle varie mail che ci siamo scambiate, il lavoro che condividiamo qui è stato realizzato durante un laboratorio dove hanno collaborato alunni di quinta elementare e di prima media (tre classi di quinta e tre di prima media), in occasione del progetto sulla “continuità” tra scuola primaria e secondaria.

Gruppi di 5/6 allunni hanno disegnato la sagoma di un loro compagno steso per terra su carta da pacchi. La figura è rannicchiata e assume posizioni anche piuttosto scomode, l’importante è che restino ben visibili le mani e gli arti. Molto divertenti le sagome con capelli scompigliati , o con vestiti e scarpe ingombranti! Tutte le sagome sono state decorate a zentangle con pennarelli neri e bianchi, in alcune silhouettes è stato aggiunto anche il colore. Le sagome alla fine sono state ritagliate ed esposte su una grande parete, per una meritata mostra.

Hanno collaborato con Fabiana anche le maestre Tiziana Spallina,  Angela Farruggia,  Marina Forte (5° A),   Edi Solivo e Antonella Polizzi (5°B)  Tiziana Bonifacio e  Maria Grazia Lombardino (5° C).

   

Inventiamo un lampada

February 24, 2015, 12:41 pm

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In una lezione sull’Art Nouveau nelle classi terze, abbiamo approfondito il tema della nascita del design e della moda. Abbiamo discusso sulla funzione degli oggetti d’uso e su come l’operazione del designer sull’oggetto sia in realtà uno styling che rinnova l’immagine dell’oggetto, cercando un equilibrio tra forma, funzione e tecnologia. Dopo queste riflessioni è stato proposto di progettare una lampada dalle forme nuove e originali, e dopo una serie di schizzi veloci, gli studenti hanno fatto un disegno, in assonometria o frontale, della loro lampada, descrivendo a lato i materiali, il tipo di illuminazione e il nome dell’oggetto (QUI un precedente lavoro dove abbiamo progettato una sedia).

Qui sotto oltre ai lavori dei ragazzi propongo anche la breve presentazione che ha introdotto la progettazione della lampada.

  

  

  

  

  

  

  

  

 

  

  

  

  

  

Animali a mosaico ispirati a Gaudì

March 13, 2015, 12:21 am

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I disegni di animali che puoi trovare qui, questa volta sono stati decorati e  interpretati con la tecnica del mosaico. Dopo aver osservato le decorazioni degli edifici di Antoni Gaudì, e in particolare del Parco Guell, con gli studenti di una classe terza abbiamo decorato queste sagome di animali simulando la tecnica del mosaico con i pennarelli. Ecco qui alcune opere di Gaudi decorate a mosaico:

Il lavoro consisteva nel rendere l’idea di una superficie a mosaico, rispettando quindi la distanza tra le tessere. Ma osservando i mosaici di Gaudi non ci siamo accontentati di “riempire” il nostro animale di tessere tutte uguali, ma abbiamo cercato di partire da una decorazione (un fiore, una stella, un sole…) per poi riempire tutta la superficie seguendo andamenti decorativi morbidi e ondulati.

 

Bici a texture: 20 fogli di lavoro stampabili

March 27, 2015, 1:01 am

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20 dettagli di una bicicletta da colorare liberamente, con texture, zentangle o con campiture piatte, da riassemblare tutte insieme una volta finita la decorazione della bici. Un lavoro di gruppo adatto a tutti i gradi di scuola, che mette in campo la fantasia decorativa di ogni bambino, e che si conclude con la creazione di un grande immagine, dove tutti hanno dato il proprio fantasioso contributo. 

La lezione descritta qui sotto è dedicata alle texture: ogni studente ha colorato un dettaglio in modo libero e fantasioso, colorando ogni area con i pennarelli colorati, e inventando le più svariate texture grafiche per riempire il disegno. I disegni sono stati poi ricomposti per ottenere la sagoma della bicicletta, così ogni classe ha avuto la sua bicicletta speciale.

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Tre solidi da ombreggiare: foglio di lavoro

April 10, 2015, 10:54 pm

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In questo foglio di lavoro ci sono tre semplici figure solide: un cilindro, un cubo e una sfera. Partendo da questo disegno lineare, si possono trattare vari argomenti allo stesso tempo: la teoria delle ombre, le tecniche del chiaroscuro, il rapporto tra spazio positivo e negativo nell’immagine.
Per l’elaborato svolto con questa classe seconda sono richiesti solo una matita morbida e un pennarello, ma le varianti possono essere molte, come ad esempio le ombre possono essere colorate con pastelli oppure lo sfondo può essere decorato in tanti modi diversi

In questo esercizio i tre solidi sono stati ombreggiati in tre modi:

1) Chiaroscuro a pressione, cioè differenziando la pressione della mano sulla matita (leggera pressione- chiaro, pressione più forte- scuro),

2) Chiaroscuro a tratteggio incrociato, cioè sovrapponendo linee parallele con angolazioni ogni volta differenti.

3) Chiaroscuro a segni sovrapposti, cioè con tracciati liberamente e scarabocchi sovrapposti in maniera più fitta o più rada a seconda del grado di chiaroscuro da ottenere.

Per lavorare sullo spazio positivo e negativo lo sfondo si può decorare a pennarello con forme libere e astratte, in modo da far risaltare i solidi volumetrici sullo sfondo bidimensionale.

 

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la fotografia di riferimento mostra l’immagine reale con il chiaroscuro in bianco e nero

le ombre possono essere realizzate in vari modi

1. chiaroscuro a pressione

2. chiaroscuro a tratteggio incrociato

3. chiaroscuro a segni sovrapposti

per decorare lo sfondo (spazio negativo) tracciare alcune forme astratte

colorare gli spazi in modo da avere una alternanza di pieni e vuoti

Jean Dubuffet… a occhi chiusi!

June 9, 2015, 11:47 pm

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Avete mai provato a disegnare ad occhi chiusi? La matita si muove sul foglio guidata solo da un’immagine mentale, che è quella del disegno che vorremmo tracciare, ma quando apriamo gli occhi il nostro disegno è una sorpresa, e ci appare scollegato dalla nostra volontà. Quando disegnato un volto, ci sforziamo di dare giusta collocazione, proporzione e misura a occhi, naso bocca, orecchie… Questo esercizio , oltre ad essere divertente, ci fa scoprire che un volto, disegnato senza gli schemi mentali che ci impongono di “disegnare bene”, può essere interessante, espressivo, originale e personalissimo. Nelle classi prime siamo partiti da questo spunto per ragionare insieme sul concetto del bello nell’arte: un’opera d’arte deve essere per forza “bella”? E se non è bella non è arte? L’arte è solo ciò che piace? Dopo interessanti riflessioni abbiamo concluso che l’opera d’arte non deve per forza corrispondere ai nostri ideali generali di bellezza, ma può essere espressione, messaggio,  provocazione, scelta… anche del brutto!

Imitando lo stile di Jean Dubuffet abbiamo disegnato il volto a occhi chiusi e staccando il meno possibile la matita dal foglio, per creare degli spazi chiusi da decorare. Nelle foto sotto si possono vedere gli esempi che ho fatto alla lavagna, disegnati rigorosamente d occhi chiusi, e i disegni degli studenti. Le decorazioni in rosso e blu imitano il repertorio grafico di Dubuffet, con le sue linee e campiture.

  

 

  

 

Intrecci di nastri e zentangle

September 28, 2015, 1:01 pm

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Per cominciare a spiegare il chiaroscuro e l’effetto tridimensionale che esso può dare ad un disegno, abbiamo lavorato sull’intreccio di “nastri” ondeggianti e perpendicolari tra di loro. In ogni incrocio abbiamo disegnato delle ombre, pensando bene a quale nastro passava “sotto” e quale stava “sopra”. Gli spazi tra i nastri intrecciati sono disegnati con zentangle (per vedere altri lavori con queste decorazioni clicca sulla tag “zentangle”) con un pennarello colorato. Per finire sono state aggiunte delle ombre di profondità che fanno apparire i nastri sospesi sopra il fondo decorato.

Abbiamo utilizzato questo disegno per la copertina del quaderno. Se vi può essere utile in fondo al post trovate la pagina da stampare in formato A4 per realizzare la copertina di un quaderno maxi.

 

 

Arte con le mani!

October 7, 2015, 4:00 am

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Niente di più semplice che copiare la propria mano con una matita… e poi? Decoriamo le nostre mani con forme e colori liberi, e inseriamo una parola tra i colori: ART. Perché questi anni che passeremo insieme ci facciano imparare tanta arte, da fare con le mani, con la testa e con il cuore

I ragazzi delle prime classi hanno personalizzato i propri disegni colorando la sagoma della propria mano con i pennarelli. Dopo aver disegnato la scritta ART sulla mano, gli studenti hanno colorato liberamente con forme geometriche e non, gli spazi del disegno, direttamente con i pennarelli colorati. La sagoma poi è stata ritagliata e incollata su un cartoncino nero per far risaltare ancora di più i colori. Pronti a fare Arte con le mani?

Abbiamo utilizzato i disegni per decorare la copertina dei nostri quaderni. Ecco le copertine e il file da stampare su un foglio A4 per realizzarle.

Serpenti Op Art

November 12, 2015, 10:26 am

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Le linee possono creare effetti ottici di volume e tridimensionale? Ecco un nuovo esempio con tre serpenti che cercano di mimetizzarsi tra le righe… Con gli studenti di prima media abbiamo sperimentato l’effetto “volume” creato solo attraverso linee accostate. Prima abbiamo disegnato i serpenti con la matita e poi abbiamo riempito il foglio di linee orizzontali con una sequenza di quattro colori a pennarello. Ogni volta che la nostra linea “incontra” il serpente dobbiamo fare una cunetta, cercando di mantenere le linee parallele.
I materiali occorrenti sono:
1. foglio da disegno
2. matita
3. pennarelli colorati
tempo necessario: 1 ora

  

Tante linee per una foglia

November 26, 2015, 11:56 pm

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Per rimanere in tema con l’Autunno abbiamo disegnato delle foglie sfruttando il tema delle linee. Nelle classi prime abbiamo tracciato il disegno di una grande foglia a matita, e l’abbiamo poi suddivisa in tante parti, inventando le nervature all’interno della foglia. Le zone disegnate sono state colorate con i pennarelli usando una serie di linee curve parallele, per dare un effetto di volume alla superficie della nostra foglia. Intorno alla forma centrale abbiamo disegnato altre parti di foglie che “spuntano” dalla cornice del disegno.
Per questa attività, che dura un’ora circa,  servono:

• foglio da disegno
• matita
• pennarelli colorati

    

  

Natura morta su sfondo astratto

September 28, 2016, 5:00 am

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Per cominciare a comprendere la natura della luce e dell’ombra abbiamo disegnato le sfumature a matita su un gruppo di oggetti, una cosiddetta “natura morta” con chiaroscuro. Alcuni studenti del secondo anno hanno sperimentato anche il chiaroscuro a tratteggio, dimostrando una certa abilità! Lo sfondo è stato decorato a pennarello, con un disegno astratto dove ognuno si è espresso liberamente. Questo contrasto tra la natura morta realistica e lo sfondo irreale e dinamico, mette in risalto il volume degli oggetti enfatizzando la differenza tra gli spazi negativi (sfondo) e positivi (natura morta) del disegno.

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ART graffiti style

October 6, 2016, 12:06 am

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Per cominciare nelle classi prime abbiamo realizzato delle scritte in stile graffiti, scrivendo la parola ART. Abbiamo preso spunto da questa lezione precedente per creare la nostra scritta e ognuno ha poi realizzato il suo disegno in modo unico e personale.

Seguendo uno dei molti esempi e tutorial che si possono trovare su internet, tutti gli studenti hanno scritto le tre lettere della parola ART cercando di seguire le 4 fasi che vediamo nel disegno qui sotto, che abbiamo trovato nell’interessante sito GraffitiDiplomacy.com. Oltre a queste fasi preparatorie noi abbiamo aggiunto il colore nelle lettere e nello sfondo.

Fase 1 e fase 2 : scrivi la parola con un segno lineare  e poi disegna barre o palloncini allungati intorno ad ogni lettera per ingrossare la scritte:

Fase 3: Ridisegna le lettere con un’unica linea decisa e cancella le linee all’interno delle lettere:

Fase 4: aggiungi qualche effetto tridimensionale con delle ombre nere su alcuni lati delle lettere e traccia un contorno esterno intorno a tutta la scritta:

Fase 5: colora le lettere liberamente, con il metodo e la tecnica che preferisci:

Fase 6: per valorizzare ancora di più il tuo disegno e per esaltarne i colori puoi ritagliare la scritta lungo il contorno esterno e attaccarla su un cartoncino colorato:

 

Montagne di linee

December 20, 2016, 10:58 am

≫ Next: Figure doppie create con silhouette

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Le linee possono rappresentare qualsiasi forma, possono creare volumi e dare una sensazione di movimento. L’esercizio che abbiamo fatto con gli studenti di prima media è stato quello di creare un paesaggio montano fatto solo di linee. Le linee accostate l’una all’altra danno effettivamente la sensazione di costruire possenti volumi e si percepiscono ondeggiamenti, protuberanze e rientranze di un paesaggio mobile.

Il disegno è stato creato partendo dai profili di una serie di montagne in sequenza, poi è stato disegnato il sole ed infine alcune nuvole in cielo. Partendo da questi profili abbiamo accostato le linee l’una all’altra per creare le montagne e poi il resto del paesaggio. Per il disegno si sono usati pennarelli colorati.

  

  

  

 

Figure doppie create con silhouette

February 15, 2017, 4:01 am

≫ Next: Vortice di Texture

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Dopo aver affrontato l’interessante argomento del rapporto tra spazio positivo e negativo, con le classi seconde abbiamo cercato di progettare una figura doppia, o in qualche caso anche ambigua, lavorando con due silhouette in relazione tra loro. Dopo aver osservato il lavoro del grande graphic designer Noma Bar, un genio contemporaneo del gioco visivo tra figura e sfondo, abbiamo provato a progettare delle figure doppie, utilizzando le silhouette.

Il compito assegnato comincia con una prima fase di progettazione, dove lo studente pensa prima ad un TEMA e a un SIGNIFICATO (uno sport, un nome, un sentimento, una stagione, un ambiente ecc…) e prepara un BOZZETTO del soggetto scelto e dell’idea che vuole realizzare cercando di combinare due silhouette tra di loro. La fase successiva prevede la ricerca a casa delle due silhouette, e la stampa di queste con le proporzioni adatte a creare l’immagine finale. Le immagini portate a scuola poi vengono ricalcate, elaborate e ridisegnate su un foglio da disegno usando solo il bianco e il nero. Qui vediamo un esempio del processo realizzato da me con photoshop e sotto il file in pdf scaricabile che ho utilizzato per l’assegnazione del compito e i disegni creati dai ragazzi con i pennarelli.

   

worksheet progetto figura ambigua 16-17

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

 

Vortice di Texture

February 27, 2017, 12:38 am

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Ecco un colorato vortice di texture grafiche, ideate dagli studenti di prima media per mettere alla prova la loro libertà creativa. Le istruzioni da seguire per la realizzazione del disegno a pennarelli sono queste:
– su un foglio quadrato disegna un punto, approssimativamente al centro, con la matita. Non servono misure, fidati dei tuoi occhi!
– dal punto centrale, a mano libera, disegna otto linee, curvate verso destra, a distanza più o meno regolare una dall’altra.
– usa due o tre colori a pennarello per ogni texture
– ricorda che le texture grafiche sono costituite da segni ripetuti
– riempi con le texture tutta l’area a disposizione, senza interrompere la texture sui margini dell’area da decorare.
– varia le texture sia nella scelta del pattern che nella scelta dei colori (se uso linee rette in un’area, in quella successiva cerco di inventare una texture con onde, cerchi o linee curve)
– varia l’alternanza tra pieno e vuoto (se faccio una texture prevalentemente lineare in un’area, in quella successiva cerco di creare una texture con campiture di colore.
– per finire ridisegna con un pennarello nero le linee del vortice che separano le texture.
L’ultimo ingrediente, che non deve mancare, è la fantasia!

  

 

 

  

Progetta un orologio da parete

March 9, 2017, 1:18 am

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Dopo la progettazione di una sedia e di una lampada da tavolo, ecco un’altra sfida: progettare un orologio da parete cercando di rispettare la funzione principale dell’oggetto, tutto il resto è creatività!
Dopo una lezione sulla storia del design, le sue origini e la sua evoluzione, fatta nelle classi terze, abbiamo analizzato gli aspetti funzionali dell’orologio e le sue possibili trasformazioni, in modo da chiarire quali elementi sono indispensabili (segnalazione delle ore nelle posizioni corrette  e lancette) e quali invece possono interessare la parte più creativa del progetto (forma, colore, numeri, materiali…). Funzionalità e creatività sono infatti  le parole chiave del design.

Un altro aspetto da tenere in considerazione è l’esigenza dei fruitori, e quindi ho chiesto agli studenti di pensare anche a CHI è rivolto l’oggetto che devono progettare. Immaginare l’ambiente e la parete dove verrà appeso l’orologio ha dato spunti per la realizzazione del progetto, dando senso alle loro idee. Per dare un input uguale per tutti, abbiamo utilizzato un foglio di lavoro che potete trovare qui, dove sono già disegnati il quadrante e la posizione delle ore.

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I lavori realizzati dagli studenti sono tutti diversi, ed ad ogni creazione è stato dato un titolo, per contestualizzare l’oggetto e renderlo ancora più originale.